1. はじめに
映画や映像作品を翻訳・ローカライズする際、単にセリフを置き換えるだけでは不十分です。制作者と同じ視点で物語の設計図（ストーリーストラクチャー）を把握し、観客に届けたいメッセージを正しく受け渡すことが求められます。今回は、翻訳者が押さえておきたい映画構成の基本と、それを翻訳実務に応用する方法を考えていきましょう！
2. 本文
2-1. ストーリーストラクチャーの基礎知識
映画脚本で最も一般的なフレームが、三幕構成です。120分前後の作品を例にすると、おおよそ以下のような感じになります。
| 幕 | 主な役割 | 代表的ビート |
|---|---|---|
| 第1幕（0–30 分） | 状況設定・世界観紹介 | インサイティング・インシデント、プロットポイント1 |
| 第2幕（30–90 分） | 葛藤の拡大 | ミッドポイント、プロットポイント2 |
| 第3幕（90–120 分） | 解決・余韻 | クライマックス、レゾリューション |
インサイティング・インシデント
主人公の日常を揺さぶり、物語を火をつける出来事。開始 10 分以内に置かれることが多く、観客を一気に引き込む役割を果たします。
プロットポイント1
第1幕の締めくくりとなる転換点。主人公は後戻りできない状況に飛び込み、明確なゴールを得ることになります。
ミッドポイント
物語の中間で訪れる大危機。主人公が敗北や挫折に直面し、物語が後半へ折り返します。
プロットポイント2
第2幕末の転換点。主人公が最終決戦に向かう決断を下し、クライマックスへ突入します。
クライマックスとレゾリューション
クライマックスで主要対立が決着し、その余韻をレゾリューションで手短にまとめます。
2-2. キャラクター理解＝ストーリー理解
映画は主人公の行動（ドライブ）で語られます。主人公の
- ドラマチックなニーズ（達成したい目的）
- 内面的・外面的葛藤
- 物語を通じた変化（トランスフォーメーション）
を明確にすることで、セリフの裏にある意図や感情を翻訳に落とし込みやすくなります。
2-3. テーマとドライブの区別
- ドライブ：主人公固有の原動力。動詞で表現する一つの目的（例「指輪を滅ぼす」）。
- テーマ：作品が投げかける普遍的メッセージ。名詞で複数あってよい（例「友情」「自己犠牲」）。
翻訳時は「このセリフはドライブを補強しているのか、テーマを示唆しているのか」を意識すると、訳語の重みづけが的確になります。
2-4. ログラインとタグライン
- ログライン：物語の骨子を 1–2 行で要約したもの。主人公・目標・主要葛藤を含める。
- タグライン：ポスター等で使われるキャッチコピー。作品の雰囲気を一言で伝える。
脚本を読む段階で自分なりのログラインを書き出すと、全体像を素早く掴めます。
2-5. 翻訳・ローカライズ実務への応用
① 手順と注意点
- 構成分析：三幕構成と主要ビートをマッピング
- キャラクターシート作成：主人公・対立者のドライブ／葛藤を整理
- 文化ギャップ調整：比喩・ジョーク・社会制度などを現地観客に合わせて調整
- 訳稿作成・レビュー：訳文のトーンと一貫性をチェック
② 文化的背景の違いと対策
- 価値観のズレ：宗教・家族観の相違→注釈や補足セリフを検討
- 社会制度：法律や学校制度が絡むセリフ→説明カットや置き換え
- 歴史的文脈：固有名詞の扱い→脚注的テロップ or コンテクスト翻訳
③ よくある失敗と回避策
| 失敗例 | 原因 | 回避策 |
|---|---|---|
| 文化ジョークが伝わらない | 背景調査不足 | 文化参照を補足、別ジョークに置換 |
| プロットの核心を台無しにする誤訳 | 構成理解不足 | 三幕構成とビートを先に分析 |
| 用語揺れで視聴者混乱 | 用語ベース未整備 | 作品ごとに用語集を作成・管理 |
3. まとめ
映画翻訳は、物語構造の理解・キャラクター分析・文化背景調整の三本柱が鍵です。三幕構成やプロットポイントを軸に脚本を読み解けば、セリフの機能が見え、訳文に説得力が生まれるはずです。映画翻訳の際は、構成マッピングとログライン作成をルーチンに取り入れてみましょう！
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